Música para flauta sola latinoamericana

por Manuel Carranza Cueto

La flauta, como bien sabemos, es un instrumento musical de viento cuya característica principal es ejecutar melodías. Desde tiempos inmemoriales, este instrumento ha formado parte de mitos y leyendas en diversas culturas alrededor del mundo, siendo descrito como un “instrumento divino”.

Desde el libro de Génesis en la Biblia, hasta la mitología griega e india, la flauta aparece como un instrumento asociado a la creación musical. “Y el nombre de su hermano fue Jubal, el cual fue padre de todos los que tocan arpa y flauta” (Génesis 4:21). El dios griego Pan era un fauno considerado el protector de los pastores y rebaños, y entre sus virtudes se encontraba su destreza como intérprete de la siringa o flauta de Pan. En la religión hindú, el dios Krishna tocaba el bansuri, una especie de flauta travesera de madera, atributo especial de este importante dios.

Todos hemos escuchado también la famosa historia del flautista de Hamelín, relato inmortalizado por los célebres hermanos Grimm en 1816, cuyo dominio del instrumento encantaba incluso a las ratas y liberó a un pueblo de una epidemia de roedores.

En fin, en todos estos relatos, que se remontan en el tiempo, se atribuye a la flauta un aura de encanto, misterio y dulzura que perdura hasta el día de hoy.

Muchos compositores han empleado la flauta solista como instrumento para expresar su inspiración musical, dejando obras admirables que continúan siendo estudiadas con ahínco en todo el mundo: Las 12 Fantasías de Georg Philipp Telemann (1681-1767), la Partita en La menor de Johann Sebastian Bach (1685-1750), la Sonata para flauta sola en La menor de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), “Syrinx” de Claude Debussy (1862-1914), “Danse de la Chevre” de Arthur Honegger (1892-1955), Cinq Incantations de Jolivet (1905-1974), Densidad 21.5 de Edgard Varèse (1883-1965), Sequenza I para flauta sola de Luciano Berio (1925-2003), muchísimas obras, utilizando técnicas extendidas, del famoso compositor estadounidense Robert Dick (n. 1950), y tantas otras obras donde los compositores han buscado explotar esa peculiaridad sonora de la flauta traversa que roza lo misterioso, lo idílico, lo fantasioso y lo exuberante.

En Latinoamérica también encontramos trabajos importantes dejados por insignes compositores que exploraron la riqueza sonora de la flauta traversa: Tres Improvisaciones del compositor brasilero Mozart Camargo Guarneri (1907-1993), los Estudios Tanguísticos del compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992), Soliloquio I para flauta sola del compositor peruano Celso Garrido-Lecca (n. 1926), Sonata del compositor cubano Leo Brouwer (n. 1939), El amolador (para flauta) de la compositora venezolana Adina Izarra (n. 1959) por citar algunos ejemplos de trabajos memorables para este hermoso instrumento.

Siguiendo la exploración sonora de las posibilidades técnicas de la flauta, me complace presentar, en calidad de compositor, este nuevo trabajo titulado: Marcahuasi, Op. 10 para flauta sola.

Marcahuasi es una zona geográfica sumamente fascinante ubicada en las alturas de Huarochirí, a 90 km al este de la capital limeña, en la sierra del departamento de Lima, Perú. La palabra proviene del idioma quechua, antigua lengua del Imperio del Tahuantinsuyo, donde “Marka” significa protector y “Wasi” significa casa. En conjunto, podría decirse que la expresión completa se traduce como “Casa del protector o soberano“.

Esta meseta abarca aproximadamente cuatro kilómetros cuadrados y se encuentra a una altitud de 4,000 metros sobre el nivel del mar. Según los topógrafos, se formó debido a la actividad volcánica y está compuesta principalmente por granito. En esta área se concentran numerosas figuras líticas enigmáticas. La temporada ideal para la visita de turistas se extiende de abril a octubre.

Según algunos historiadores, como el Dr. Daniel Russo, estas piedras fueron esculpidas por antiguos habitantes de una civilización muy avanzada. Sin embargo, los más pragmáticos sostienen que las formas son el resultado de la erosión eólica sobre las rocas de diorita, un fenómeno común en este entorno natural. En los alrededores, destaca un imponente macizo conocido como el “Monumento a la Humanidad”, cuya forma antropomorfa ha cautivado a muchos a lo largo del tiempo.

La partitura fue dedicada a la talentosa flautista estadounidense, la Dr. Alyssa May Schwartz, quien la estrenó en el Auditorio de la Universidad de Fairmont, en West Virginia, EE. UU., en diciembre de 2019.

Realizando un breve análisis de la obra, podemos afirmar que inicia con una serie de arpegios pentatónicos en la tonalidad de La menor, una sucesión de notas característica de la música andina del Perú.

Luego, se presenta un tema andino original denominado “huayno“, una danza típica de muchos pueblos ubicados en la sierra peruana. También se emplean ciertas técnicas extendidas, donde el flautista debe ejecutar la melodía principal a modo de “zampoña”, que es una especie de flauta de Pan muy popular en los países del Altiplano y construida con cañas de carrizo.

Luego, se ejecutan una serie de frases virtuosas que incluyen actuaciones cromáticas, arpegios en terceras menores, frullatos, arpegios de séptimas y arpegios en fusas, donde el flautista despliega su virtuosismo técnico, culminando en un motivo andino de carácter majestuoso.

A continuación, la flauta entona una serie de frases de carácter andino, permitiendo al flautista expresar la faceta melódica y cantabile del instrumento.

Luego, el flautista debe ejecutar una secuencia de arpegios disminuidos, así como arpegios de cuartas aumentadas, que confieren un sentido misterioso a la obra, culminando nuevamente en motivos de carácter andino.

Finalmente, se recapitula toda la introducción de la obra, culminando en la tonalidad principal donde el sonido debe desvanecerse gradualmente.

Al componer esta pieza musical, mi inspiración primordial se originó en una imagen idílica: un músico andino de la época del Imperio Incaico, tocando su flauta mientras contempla el horizonte en el ocaso de la tarde, frente al majestuoso bosque de piedras que se extiende en esta mística región de la sierra limeña.

Ocaso en Marcahuasi

En el 2020 la famosa flautista serbia Snjezana Pavicevic – Piccolo Principal de la Orquesta Filarmónica de Belgrado – realizó la grabación de mi composición, en versión para piccolo (especialmente escrito para ella), en su álbum Piccolo Sole Globe Tour para el sello Nota Bene.

Si desean adquirir la partitura y aventurarse a interpretar música peruana original para la flauta traversa, mi composición está disponible en las siguientes tiendas virtuales: Sheetmusicplus y Sheetmusicdirect

Manuel Carranza Cueto (1973)

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Flautista y compositor peruano. Ha sido integrante de las más importantes orquestas sinfónicas de Lima y actualmente viene desarrollando una intensa labor como compositor cuyas obras han sido estrenadas en Perú, USA, Brasil, Paraguay y Serbia. Sus composiciones se encuentran publicadas en el portal Sheetmusicplus.com