The Babel Flute

Автор – Илья Дворецкий

Читайте в предыдущих статьях:

Основы игры на флейте. Часть 1. Постановка

Основы игры на флейте. Часть 2. Дыхание.

Основы игры на флейте. Часть 3. Постановка губ.

Основы игры на флейте. Часть 4. Горло, полость рта и язык.

Следующая часть из цикла уроков «Флейта – просто о сложном», расскажет об одном из самых важных и выразительных исполнительских приёмов в игре на флейте – вибрато.

Вибрато мы используем в процессе игры постоянно, иногда, сами того не замечая.

И, даже в случае сознательного отказа от вибрато и попыток играть «прямым звуком», мы так или иначе вибрируем, снижая частоту и амплитуду нашего вибрато до минимума.
По сути, любое изменение звукового давления, иначе говоря, звуковой волны, есть изменение её амплитуды. Мы постоянно вибрируем в процессе исполнения либо очень медленно, когда даже на, казалось бы, ровной ноте, меняем нюанс, либо быстро, когда вибрато становится очевидным.

Что такое вибрато

Но, давайте по порядку. И для начала осознаем, что же такое вибрато?

Вибрато, это особый приём в музыке, позволяющий значительно обогатить нашу звуковую и тембральную палитру. Вибрато даёт почувствовать форму звуковой волны в буквальном смысле. При использовании вибрато, звук оживает, получает дополнительное измерение, как будто превращаясь из плоской картинки в объёмную трёхмерную графику. Не однообразные, а вариативные изменения звучания с помощью вибрато, не дают нашему слуху заскучать, помогают в построении фразы, её развитии, кульминации и окончании.

Также, благодаря этому приёму, можно достичь ощущения высокой плотности звука, при этом не утрируя указанный композитором нюанс. 

Из всего сказанного следует, что вибрато очень важный и нужный приём, при умелом использовании.
Но, давайте, на минутку, представим, как будто все музыкальные произведения мы исполняем абсолютно ровным звуком.

Звучит странно?

Чего-то явно не хватает. Чего-то привычного нашему слуху, без чего музыка статична и будто находится в состоянии анабиоза?

Да, конечно, отсутствие вибрато или прямой звук также можно использовать, как определённый приём, если того требует наша интерпретация или законы жанра. 

Но, любой приём, возведённый в абсолют, может нанести ущерб музыкальной ткани и сделать ваше исполнение как минимум однообразным и предсказуемым. Поэтому поговорим об этих возможных приёмах в отдельности и затем попытаемся их комбинировать.

Амплитуда вибрато

Технически, вибрато, это незначительное изменение динамики и высоты тона с определённой амплитудой и частотой повтора этого изменения.

То, насколько мы меняем динамику и высоту тона в пиковом моменте, является амплитудой и соответствует вертикали, а частота повтора пиков амплитуды располагается горизонтально.

Эти два параметра вибрато мы можем менять на своё усмотрение:

1. Высокая амплитуда + частое повторение
2. Высокая амплитуда + широкое повторение
3. Низкая амплитуда + частое повторение
4. Низкая амплитуда + широкое повторение
И бесконечные вариации этих основных комбинаций, в зависимости от вашего видения музыки.

Какие механизмы включаются в работу, если нам нужно поменять амплитуду со значения «по умолчанию», когда звук идёт ровный, на более высокую отметку?

Для осуществления задуманного, нам потребуется изменить давление и подать струю воздуха с чуть большим ускорением, за счёт чего поменяется высота звука и слегка его громкость. Поскольку это цикличный приём, то есть проделанное нами действие многократно повторяется, возникает некое возвратно-поступательное движение, дающее ощущение гибкости и разнообразия в звуке.
Конечно же проще сказать, чем сделать. Так, где же берёт начало вибрато?

Вся структура вибрато строится на нашей так-называемой опоре, то есть на подаче дыхания. Без «опёртого» выдоха, хорошего, естественного вибрато крайне сложно добиться.

Исполнение приёма вибрато

В одном из прошлых выпусков я рассказывал, как правильно подавать дыхание, так что не буду повторяться, а попробую рассказать вам своё видение исполнение приёма вибрато.

Многие педагоги разделяют вибрато на верхнее и нижнее. Верхнее – гортанное, а нижнее – диафрагмальное.
Гортанное вибрато имеет свою основу соответственно в области гортани, когда импульсом является произнесение шипящей «Ха», на придыхании, без использования языка и нёба. Сродни покашливанию, когда наши связки слегка сжимаются при выдохе.

Такое вибрато достаточно легко регулировать по амплитуде и частоте, но при отсутствии должной опоры, оно будет неуверенным и нестабильным.

Диафрагмальное вибрато рождается в районе нашей диафрагмы, чуть ниже точки солнечного сплетения и тесно связано с процессом контроля и подачи дыхания. Каждый амплитудный скачок основан на поступательном движении или подаче диафрагмы. Отличный способ сохранить опору и использовать вибрато при плотном звукоизвлечении. Но, поскольку движение нашей диафрагмы само по себе имеет значительную амплитуду, приём этот довольно энергозатратный и может вызывать утомление от длительного применения. Плюс ко всему движение диафрагмы с высокой частотой, если требуется, не добавляет комфорта в игре. А, если высокая частота накладывается на высокую амплитуду, то вибрато может превратиться в подобие толчков.

Таким крупным вибрато сложно управлять, и оно плохо интегрируется в музыкальную ткань.

Как мне кажется, лучше всего использовать смешение двух техник гортанного и диафрагмального вибрато, назовём этот способ mixed vibrato или смешанное вибрато, когда за частоту и амплитуду отвечает гортань, а диафрагма даёт константу в виде опоры, но не поделённой на части, а протяжённой, которая соответствует набранному дыханию и исполняемой музыкальной фразе или отдельной длинной ноте.

Тем самым верхнее вибрато с нужной частотой и амплитудой, если образно говорить, как бусинки на нитку насаживается на единую опору диафрагмы при выдохе.

В первую очередь мы должны понять, что вибрато – приём, применение которого сильно зависит от нашего музыкального вкуса и стилистики исполнения.
Поэтому, разобравшись с технической составляющей, давайте поймём, как правильно, а главное разнообразно применять вибрато в музыке.

Упражнение

Чтобы не погрязнуть в стилистических дебрях, давайте попробуем применить вибрато на одной лишь длинной ноте.

Для начала, изобразим вибрато без флейты, просто с помощью постоянной опоры и слога «Ха» на связках. Пусть это будут четверти.

1   2    3    4  –  1    2   3    4
Ха-Ха-Ха-Ха – Ха-Ха-Ха-Ха

При этом мы ощущаем весь процесс, как единый выдох, который слегка прерывается смыканием связок в заданном нами темпе. Точно также, мы можем просто увеличить темп, либо сменить длительности, то есть частоту нашего вибрато.

Применение вибрато в контексте музыкальных произведениях

Как правило, амплитуда, то есть сила толчка, а соответственно отклонение звучания от заданного строя, зависит от того, что мы в данный момент исполняем.
Если это длинная нота или кантиленная фраза в нюансе пиано или меццо-пиано, то стоит предпочесть вибрато с более «плоским профилем», то есть без явных толчков, с низкой амплитудой. 

Если музыкальный фрагмент насыщен эмоциями, то здесь нам поможет более активное вибрато с хорошей амплитудой и с большей частотой.

И, поскольку в музыке очень часто спокойные фрагменты сменяются эмоциональными всплесками, то соответственно и наше вибрато не может оставаться безучастным и быть всегда одинаковым. Кстати, это довольно распространённая проблема, когда музыкант играет произведение, как будто включая тумблер на вибрафоне. И мы слышим, как в течение всей пьесы звучит монотонный, механистичный будильник!

Чтобы этого избежать, думайте о вибрато, как о важной составляющей музыкальной ткани. Варьируйте его от состояния практически полного покоя до волнообразного и даже иногда назойливого, ведь это тоже может быть дополнительной краской, вносящей необходимое творческое разнообразие в ваше исполнение.

Также стоит избегать частого применения анемичного, мелкого вибрато, которое чаще всего проявляется при отсутствии должной опоры и компрессии в звуке. 

Лучше всегда стараться исполнять вибрато на опоре, делая его более выпуклым, а изменение частоты и амплитуды должно быть максимально бесшовным и вариативным. Тут вам во многом поможет чувство собственного музыкального вкуса, которое сформировалось или продолжает формироваться при прослушивании записей хороших исполнителей. Не пренебрегайте возможностью почерпнуть нужные вам знания у любимых вами флейтистов. Совершенно необязательно для этого брать у них лично урок. Просто вслушайтесь в манеру их исполнения и обратите внимание на тот компонент, который на данный момент вас интересует.

В случае с вибрато, попробуйте услышать, как оно меняет эмоциональную окраску той или иной фразы в музыке. Поиграйте эту фразу без вибрато и с применением вибрато. Видоизменяйте вибрато в течение единой фразы, ищите лаконичное, устраивающее вас звучание. И пусть этот приём придаст новые, освежающие краски вашему исполнению!

Илья Дворецкий

Веб-сайт | Фейсбук

Илья Дворецкий – музыкант, флейтист. В 2000 году окончил РАМ им. Гнесиных по классу флейты у профессора Гофмана А.Л.В 1999 стал сооснователем известной группы Marimba Plus, исполняющей авторскую музыку на стыке жанров джаза, world music и новой академической музыки.
С 2012 – 2016 был солистом оркестра Московской Филармонии под руководством Ю.И. Симонова.
С 2016 года является директором Московского Флейтового Центра.