The Babel Flute

Автор: Марина Вологдина

Это имя Peter von Winter впервые попалось на глаза несколько лет назад при чтении биографических материалов о Теобальде Бёме и очень заинтересовало. Нашлось небольшое количество записей произведений – как правило, каждое в единственном варианте исполнения…

Петер фон Винтер был одним из самых известных немецких композиторов своей эпохи. Справочники сообщают о нём как о связующем звене между Моцартом и Вебером. В наши дни, увы, его имя полузабыто…

Он родился 28 августа 1754 года в Мангейме, городе, считающемся колыбелью музыкального классицизма. Отец Петера состоял на службе при дворе курфюрста Карла Теодора в чине бригадира жандармов. В детстве мальчик посещал гимназию, но рано проявил свою музыкальную одарённость, играя на скрипке, что позволило ему уже в 10-летнем возрасте войти в состав оркестра придворной капеллы. Позже он там же работал контрабасистом, а в 1776 г. получил титул придворного музыканта (Hofmusicus) и постоянное место скрипача. Этот оркестр был в ту пору, пожалуй, лучшим в Европе. И нигде не было такого количества играющих композиторов.

Там формировался стиль симфонизма, оказавший влияние на В. А. Моцарта – он провёл в Мангейме 5 месяцев конца 1777 и начала 1778 гг. и создал там немалое количество оркестровых, камерных произведений и концертов для разных инструментов, в том числе и написанные по заказу Дежана 2 концерта и Andante для флейты с оркестром и 3 флейтовых квартета.

Петер Винтер, конечно, уже не застал прежнего руководителя капеллы Яна Стамица, но там работали его ученик и преемник Кристиан Каннабих, сыновья Стамица Карл и Антон, Франц Ксавер Рихтер, Игнац Якоб Хольцбауэр, Франц Данци, Карло Джузеппе Тоэски, один из лучших немецких флейтистов того времени и друг В. А. Моцарта Иоганн Баптист Вендлинг, его коллега Георг Мецгер и другие.

Несмотря на творческую активность, Винтер уже в юные годы столкнулся с материальными проблемами, особенно после смерти отца в 1772 году, когда на его плечи легла забота о матери. Это не мешало ему сочинять музыку, особенно инструментальную, несмотря на то, что он в ту пору был пока ещё композитором-самоучкой. Затем, как и многие его коллеги по оркестру, он обучался некоторое время у знаменитого музыкального педагога аббата Фоглера (1749-1814), учениками которого потом стали Карл Мария фон Вебер и Джакомо Мейербер и которого как композитора подверг жёсткой критике Моцарт. (Интересное стечение обстоятельств: в 1888 г., много лет спустя после смерти Фоглера, его биографию опубликовал Карл Эмиль Шафхойтль, друг и соратник Теобальда Бёма, профессор физики и общей геологии Мюнхенского университета и одновременно музыкальный теоретик, издававший свои музыковедческие труды под псевдонимом Эмиль Пеллисов. Именно он помогал Бёму в акустических изысканиях при создании новой флейты.)

В 1778 г. в жизни Петера Винтера происходят перемены – оркестр переезжает вместе с Карлом Теодором в его новую резиденцию в Мюнхене в связи с приобретением им ещё одного титула – курфюрста Баварии. В том же году Винтер был назначен директором оркестра, в его обязанности входило дирижирование комическими операми. Почти тогда же состоялась женитьба Винтера на дочери портного Марианне Гроссер. Из Мюнхена он совершал многочисленные концертные поездки. Но уже через 2 года, получив стипендию курфюрста, покровителя искусств, он вместе со своим коллегой кларнетистом и композитором Францем Таушем смог осуществить поездку в Вену, где в 1780-81 гг. брал уроки у выдающегося музыкального педагога Антонио Сальери (1750-1825), учениками которого были десятки известных композиторов, дирижёров, инструменталистов и певцов, среди которых Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, К. Черни, И. Н. Гуммель, Дж. Мейербер, младший сын В. А. Моцарта Франц Ксавер, К. Кавальери и другие. Многие занимались у него совершенно бесплатно. Благодаря ему Винтер постигал стиль итальянского бельканто. Сальери, знаток оперного пения, научил Винтера правильному использованию певческого голоса и бережному отношению к нему. 

В этот период Винтер встречался и с Моцартом как в Мюнхене, где Моцарт готовил премьеру своей оперы «Идоменей», так и в Вене. Тогда же он начал сочинять музыку для сцены – мелодрамы и балеты.

В 1787 г. Петер фон Винтер стал вице-капельмейстером, а в 1798 г. – капельмейстером мюнхенского двора, этот титул он сохранил до самой смерти. Бóльшая часть творческого наследия композитора – 41 опера. Среди них и немецкий зингшпиль, и итальянская опера, и французская трагедия.  В разные годы он выезжал в Венецию, Неаполь, Прагу, Вену, Париж, Лондон, где с разным успехом – от триумфа до провала – ставились его оперные спектакли. В 1808 году он стал членом Парижской консерватории, а в 1815 году — Шведской королевской музыкальной академии. Поездки не только не помешали его карьере мюнхенского придворного капельмейстера, но, напротив, ему охотно предоставлялись отпуска. В Вене он сотрудничал с Э. Шиканедером, написавшем ему либретто «Лабиринт или Борьба со стихиями» (Das Labyrinth, oder Der Kampf mit den Elementen), оперы, задуманной как продолжение «Волшебной флейты» Моцарта. В Лондоне его либреттистом был Лоренцо Да Понте. 

Одной из лучших опер считается поставленная в Милане в 1817 г. и шедшая с большим успехом «Магомет» (Maometto), но подлинную международную известность ему принесла героико-комическая опера «Прерванное жертвоприношение» (Das unterbrochene Opferfest), премьера которой состоялась в 1796 г. в Вене и которая не сходила с немецкой сцены полвека. Карл Мария фон Вебер назвал её бессмертной. Бетховен создал на основе темы из этой оперы свои 7 фортепианных вариаций F-dur (WoO 75). Кроме того, музыковеды предполагают тематическую связь бетховенских 32 вариаций c-moll для фортепиано с музыкой Винтера.

Опера «Певец и портной» (Der Sänger und der Schneider) была последней в творчестве композитора, после неё Винтер сосредоточился преимущественно на создании духовной музыки и вокальной педагогике. В год его смерти была опубликована «Полная школа пения в четырёх частях» (Vollständige Singschule in vier Abteilungen). В списке его учеников – певцы, композиторы, скрипачи, альтисты, дирижёры.

В список его сочинений, помимо опер, входят балеты, светские и духовные кантатно-ораториальные произведения, 4 симфонии, концерты для духовых и струнных инструментов, вокальная и камерная инструментальная музыка (дивертисменты, сонаты, трио, квартеты, секстеты, октет).

Инструментальная музыка Петера Винтера в наши дни незаслуженно забыта и, возможно, ещё только ждёт своего возрождения. И нас интересуют именно эти малочисленные сочинения композитора и, в первую очередь, его музыка для флейты. И здесь следует упомянуть, о его взаимоотношениях с Теобальдом Бёмом.

Некоторое представление о них нам даёт уже упомянутый Карл Эмиль Шафхойтль в биографии своего друга. Бём становится придворным флейтистом 1 июня 1818 г. после смерти своего предшественника Беке. Он играет в придворной капелле под руководством знаменитого композитора и дирижёра. Винтера восхищает не только виртуозная игра Бёма, но и проникновенное исполнение. Но, сообщает Шафхойтль, Винтер ценит в нём и талант изобретателя и умельца, его способность делать руками то, что ему самому не доступно.

Вне своих профессиональных занятий знаменитый маэстро порой подобен беспомощному ребёнку. На протяжении многих лет у него была «игрушка» – вертеп – представление жизни Христа в фигурках, которому он посвящал немало времени. Бём изготовил ему сабли для трёх королей, повозку и посуду. Винтер обещал ему за это давать уроки композиции и сочинить концерт для флейты. Так Бём стал его учеником. Но, вероятно, бóльшую часть того, чему его учил Винтер, Бём знал из практики. А пока Бём трудился над вертепом, композитор, видимо, забыл об обещанном концерте. Уроки инструментовки Бёму давал его друг Йозеф Хартманн Штунц, также ученик Сальери и Винтера.

Но, несмотря на невыполненное обещание, композитор всё же оставил для духовых инструментов несколько концертов: для гобоя,  кларнета и больше всего для фагота (4). И 2 для флейты! Правда, в некоторых опубликованных списках произведений эти флейтовые концерты не значатся, а в других, как ни странно, упомянут лишь Концерт № 2. Год его создания – 1813. Это значит, что Концерт № 1, по-видимому, создан раньше, т.е. оба написаны до прихода Бёма в мюнхенскую придворную капеллу, руководимую Винтером. Оба в тональности d-moll, что вносит некоторую путаницу. Созданный в 1813 году концерт (без указания номера, но по всей вероятности именно № 2) издан в Германии в 1977 году в переложении для флейты и фортепиано (автор переложения – Петер Аншпахер). 

 Партия флейты в этих монументальных произведениях весьма виртуозна, содержит множество технических трудностей, пассажей, интервальных скачков, требует исполнительского блеска и хорошего владения дыханием. Мы можем лишь строить предположения, кому могли быть посвящены эти концерты и исполнялись ли они, учитывая несовершенство флейты той поры и тот факт, что инструмент системы Бёма появился значительно позже. Но веяния новой романтической эпохи в музыке явно ощутимы.

Концерт для флейты с оркестром № 1 d-moll:  I. Allegro – II. Andante – III. Allegro

Концерт для флейты с оркестром № 2 d-moll (1813) I. Allegro – II. Adagio –III. Polacca 

Хотелось бы упомянуть ещё оно камерное произведение с участием флейты – Октет для скрипки, альта, флейты, кларнета, фагота, 2-х валторн и контрабаса.

23 марта 1814 года,  в связи с  пятидесятилетним юбилеем службы при дворе Петер Винтер был награждён королём Баварии Максимилианом I орденом Гражданских заслуг Баварской короны, что означало переход в дворянское сословие. Именно тогда и появилась перед его фамилией приставка «фон».

Петер фон Винтер умер 17 октября 1825 года. «Всеобщая музыкальная газета» (Allgemeine Musikalische Zeitung) посвятила ему статью на 14 страницах, назвав его самым значительным немецким композитором своего времени. Он похоронен на Старом южном кладбище Мюнхена, где 56 годами позже найдёт своё последнее пристанище его ученик Теобальд Бём.

Марина Вологдина

Википедия.ру | Группа в ВК | Фейсбук

Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.

Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы  и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.

Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.

Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.

Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве,  Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.

Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.

На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.

Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».

Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».

Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.

Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре  и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.

Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).

Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).