The Babel Flute

Марина Вологдина

160 лет тому назад, в 1861 году, Высочайшим указом Александра II была учреждена Санкт-Петербургская консерватория, официальное открытие которой состоялось годом позже. Первым её профессором по классу флейты стал известный итальянский музыкант Чезаре Чиарди, дав начало профессиональному обучению игре на флейте в России.

Он родился 28 июня 1818 года в итальянском городе Прато в герцогстве Тосканском, недалеко от Флоренции. Его отец, тоже родом из Прато, был неплохим художником и учителем рисования при Колледже Чиконьини. Чезаре рано проявил музыкальную одарённость. В возрасте 6-7 лет он уже мастерил свои первые дудочки из тростника, на которых исполнял простые, но приятные мелодии. А позже отдал предпочтение флейте и флейте-пикколо. Его первыми учителями музыки были флейтист-любитель Луиджи Карлези и пианист и композитор Джузеппе Нути. Его брат Аттилио Чиарди также стал музыкантом и композитором.

В 9-летнем возрасте, осенью 1827 года, состоялось его первое концертное выступление: в королевском дворце города Генуи её знаменитый уроженец Никколо Паганини (1782-1840) представил Чезаре Чиарди высокопоставленной публике. Именно тогда и началась его головокружительная исполнительская карьера. Паганини взял юного музыканта с собой в концертное турне в Турин. В это же время Чезаре выступал также дуэтом с другим одарённым мальчиком, ставшим позже композитором, Теодуло Мабеллини (1817 –1897), сыном трубача и конструктора музыкальных духовых инструментов. Чезаре выступал в лучших театрах Италии, пользуясь заслуженной славой виртуоза с невероятными техническими и выразительными возможностями, восхищая критиков и журналистов, которые его причисляли к величайшим солистам того времени. Он был также флейтистом-солистом в оркестре великого герцога тосканского Леопольда II. В 1838 году он окончил Императорский и королевский колледж Сан Гаэтано во Флоренции, где его наставником по композиции был Джеремия Збольчи.

В 1840 году появилось его первое сочинение – Вариации на тему из «Лукреции Борджиа» Доницетти, по которым можно судить о его виртуозности как солиста.
В Тоскане началась и педагогическая деятельность Чиарди.

Его слава флейтиста-виртуоза постепенно распространяется за пределы родной Италии. В 1847 году, благодаря содействию его тосканских учеников-англичан, братьев Браун, состоялась его первая зарубежная гастрольная поездка – в Лондон, где он выступает в лучших залах английской столицы, в том числе в Лондонской филармонии и Лондонской королевской опере. Основу его репертуара составляли его собственные многочисленные виртуозные композиции.

В Лондоне он знакомится со знаменитым французским флейтистом Жаном-Луи Тюлу (1786-1865), а также с мастерами Рудаллом и Роузом (мастерская Rudall & Rose), которые работали над флейтами новой системы Теобальда Бёма (1794–1881). Именно они убедили Чиарди приобрести один такой экземпляр. Он начал на нём заниматься, но через некоторое время снова вернулся к инструменту старой конструкции и больше никогда не играл на флейте системы Бёма. Тем не менее, он позже немало способствовал её распространению в России.

Вот как описывают очевидцы своё впечатление от игры Чиарди… Джон Финн сообщает:

«Много лет назад он приехал в эту страну [Англию] и, представ перед Рудаллом, достал старый треснувший инструмент из самшита и начал играть чисто, ярко и с таким вкусом, что Рудалл, который слушал, как загипнотизированный, объявил Уолтеру Скотту Бродвуду: “ Он должен играть в сопровождении хора ангелов!”»

Описывая этот же случай, У. С. Бродвуд даёт полезную информацию об инструменте Чиарди:

«Он играл на старом деревянном инструменте работы Коха, вероятно, из Вены. Головка флейты имела трещину, над которой, насколько я помню, работал мистер Роуз [из фирмы Rudall&Rose]».

В 1850 году появилось его дидактическое пособие Metodo elementare per flauto.
В 1851 году умерла его жена Керубина. В этот период он вёл бурную концертную деятельность, но вместе с тем дебютировал как автор шуточной мелодрамы «Мэр и тётушка», поставленной во флорентийском театре Боргоньиссанти. Написано им также несколько вокальных произведений.

5 октября 1853 года Чезаре Чиарди отправился сначала в Париж, а потом в далёкую Россию, в Санкт-Петербург, где остался до конца своих дней. На тот момент у него была слава первого флейтиста Европы. Его игре давали высокую оценку многие современники – журналист и писатель Энрико Монтацио, немецкий музыковед Хуго Риман и другие. Они отмечали необыкновенную выразительность и мягкость звучания, безупречный вкус и технику исполнения.

В Санкт-Петербурге он был первым флейтистом оркестра Итальянской оперы, солистом Императорского (Мариинского) театра, где в ту пору служило немало иностранцев, в том числе и флейтисты – его известный соотечественник Эрнесто Кёлер и немец Карл Венер. За годы работы в театре получил звание солиста Императорских театров (1858), затем солиста Его Императорского Величества (1862).

Также Чиарди давал уроки игры на флейте в дворянских семьях, был капельмейстером в Павловском военном училище при Генеральном штабе, педагогом музыкальных классов Театрального училища, инструментальных классов Императорской Придворной певческой капеллы, выступал с концертами в салонах аристократов, исполняя собственные произведения. А также, в соответствии с контрактом, раз в год давал сольные концерты в Большом или Малом зале театра. Не прекращалась и его композиторская деятельность.

В 1862 году была появилась его «Школа игры на флейте», которая переиздавалась и в СССР (1973 г., издательство «Музыка», под редакцией Г. Никитина). В неё, наряду с гаммами, упражнениями и этюдами, вошли отрывки из классических произведений европейских и русских композиторов. «Школа», где ставятся задачи освоения звукоизвлечения, артикуляции, дыхания, интонации, исполнения штрихов, различных ритмов, предназначена прежде всего для начинающих музыкантов.

Когда 8 сентября 1862 года, в день празднования тысячелетия России, по инициативе Антона Рубинштейна (1829-1894) в Санкт-Петербурге открылась консерватория, Цезарь Иосифович Чиарди, как его стали называть в России, был приглашён туда профессором по классу флейты. Там же работали и другие его соотечественники-инструменталисты – кларнетист Эрнесто Каваллини и контрабасист Джованни Ферреро. В этот же год будущий великий композитор Пётр Ильич Чайковский стал одним из первых студентов консерватории, помимо занятий композицией являясь стипендиатом по классу флейты профессора Чиарди!

И. Н. Турчанинов («Товарищеские воспоминания бывшего правоведа» в книге «Воспоминания о П.И.Чайковском») пишет о Чиарди как о хорошем педагоге и интересном человеке. А вот что он сообщает о занятиях Чайковского по флейте:

… В 1863 году директор консерватории, незабвенный учредитель её Антон Григорьевич Рубинштейн, открыл (на свой счёт) 20 стипендий для бесплатного изучения игры на духовых инструментах, с целью создать как можно скорее оркестр из учеников консерватории. Этим случаем воспользовался, между прочим, и Пётр Ильич и принялся за изучение игры на флейте. Успехи его шли так быстро, что при сформировании оркестра, через год или полтора, он мог уже занять в нём с честью место первого флейтиста. Весьма вероятно, что, кроме необыкновенных природных способностей Чайковского, его быстрым успехам значительно содействовало и его дружеское сближение с одним из симпатичнейших профессоров консерватории – флейтистом Ц. Чиарди.

… Первое время Пётр Ильич находился в весьма тяжёлом материальном положении; ему приходилось не отказываться от пустяшных заработков в качестве аккомпаниатора как своего профессора Чиарди (когда он играл в концертах), так иногда и других артистов и певцов.

Л. М. Конисская в книге «Чайковский в Петербурге» приводит воспоминания Г. А. Лароша (1845-1904) о Чайковском:

…[он] довольно сносно играл на флейте. Он был учеником знаменитого Чиарди… Я помню ученический вечер в присутствии Клары Шуман, на котором Пётр Ильич вместе с другими учениками играл квартет Кулау для 4-х флейт.

Периодически Чиарди посещал родную Италию. Последний раз он побывал на родине в 1867 году, о чём свидетельствует программа «Большого концерта вокальной и инструментальной музыки» в Прато, где он выступил с триумфальным успехом. Больше ему не предоставилась возможность вернуться в Италию. 13 июня 1877 года в Стрельне близ Петербурга его жизнь оборвал инфаркт…

Чезаре Чиарди был похоронен на Выборгском католическом кладбище Санкт-Петербурга. К сожалению, кладбище просуществовало до 1939 года и не сохранилось…

Творческое наследие Чиарди включает более 200 произведений: концерт, огромное количество пьес, фантазий, вариаций, дивертисментов, транскрипций для флейты и фортепиано, этюдов, прелюдий, пьес, каденций для флейты-соло, произведений камерной музыки для флейты в сочетании с разными инструментальными составами и голосом, произведений для флейты с оркестром, ансамблей флейт, романсы. В основном произведения носят ярко выраженный романтический характер и требуют виртуозного владения инструментом.

Чиарди был также одарённым скульптором и карикатуристом. Современники рассказывают, что однажды он создал бюст Рубинштейна, который подарил ему на день рождения. Сохранились шаржи Чиарди на известных людей его круга – композиторов, дирижёров, певцов.

Среди его учеников, помимо Чайковского: М. Селиверстов, Н. Фридберг, Н. Буяновский (впоследствии солист придворного оркестра, родоначальник известной династии музыкантов Буяновских), И. Вухерпфенниг, Н. Гренгольм А. С. Елизаров, П. Краме, К. А. Розанов, Н. Стуколкин, М. Франковский и др.

Чезаре Чиарди награжден итальянским Орденом Св. Маврикия и Лазаря, персидским Орденом Льва и Солнца 3-й степени (1866), почетной медалью «За науки и искусства», учрежденной герцогом Нассауским.

Марина Вологдина

Википедия.ру | Группа в VK | Фейсбук

Марина Вологдина — флейтистка, член Межрегионального Союза концертных деятелей, обладатель гранта Министерства культуры РФ за цикл концертов-лекций, автор многочисленных публикаций.

Марина Вологдина окончила Вильнюсское музыкальное училище им. Ю.Таллат-Кялпши с отличием (класс флейты А. Армонаса) и Государственную консерваторию Литовской ССР (ныне – Литовская академия музыки и театра) по классу флейты проф. Л. Сурвилы  и классу камерного ансамбля проф. А. Визгирды.

Работала в оркестрах Литвы и Санкт-Петербурга, на кафедре камерного ансамбля Литовской академии музыки и театра, преподавателем ДМШ по классу флейты.

Участвовала в нескольких международных музыкальных фестивалях в Литве, России, Германии, Италии, Ирландии в составе оркестров, камерных ансамблей разного состава и соло.

Выступала в Юсуповском, Владимирском (Дом учёных), Меншиковском дворцах, Зале М. Мусоргского Мариинского театра, Музее-институте семьи Рерихов, Музее-квартире Самойловых, особняке М.Кшесинской, Доме Кочневой, Петрикирхе и других лютеранских и католических церквях, Русско-немецком центре встреч, Генеральном консульстве Литвы в Санкт-Петербурге и на других концертных площадках Санкт-Петербурга, пригородов (Петергоф, Пушкин, Павловск) и Ленинградской области, в Литве,  Германии, Италии, Ирландии, Эстонии, Украине.

Участвовала в первом исполнении нескольких камерных произведений композиторов Литвы (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Германии (Werner Rottler, в том числе вместе с автором), России (Николай Калинчев), США (William Waite), Голландии (Hans Henkemans), в концертах памяти композитора Вернера Роттлера (к 80-летию со дня рождения) в Баварии, в прямом эфире радио Ocean FM (Ирландия) в дуэте с арфой.

На протяжении многих лет являлась постоянной участницей «Петербургских вечеров» и других музыкальных мероприятий в Юсуповском дворце.

Сотрудничала в качестве солистки-флейтистки с Санкт-Петербургской государственной филармонией для детей и юношества и с концертной организацией «Петербург-концерт».

Вела авторский курс лекций «Поговорим о музыке» в «Школе третьего возраста».

Автор и ведущая цикла тематических концертов, удостоенного в 2017 г. гранта Министерства культуры РФ.

Выступала с авторскими тематическими концертами в рамках III и IV Международных фестивалей «Виртуозы флейты» в Мариинском театре  и проекта «Объединяя народы» Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.

Регулярно, с 2016 г., с литовскими музыкантами проводит тематические концерты камерной музыки в Литературном музее А. Пушкина в Вильнюсе, а также участвует в летних концертах «Вечерней музыки» в лютеранских церквях на Куршской косе (Литва).

Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издания издательства «Композитор СПб», многочисленные биографические статьи на интернет-ресурсе Википедия).