The Babel Flute

Автор – Марина Вологдина ©

 325 лет назад родился выдающийся флейтист Иоганн Иоахим Кванц (1697-1773), который, благодаря трудам, учёбе, странствиям, исканиям и упорству, прошёл путь от деревенской кузницы своего отца до дворцов Дрездена, Варшавы, Берлина и Потсдама, став в результате первым музыкантом при дворе короля Пруссии Фридриха II. Без его имени не обходится ни одна из  книг и статей по истории флейты и флейтового исполнительства, о нём писали многие, его всегда упоминали биографы Фридриха Великого, но, пожалуй, наиболее ценными являются свидетельства о нём его известных современников и, конечно, его собственное «Жизнеописание».

Детство, отрочество

Иоганн Иоахим Кванц появился на свет вечером 30 января  1697 года в деревушке Обершеден в Ганноверском курфюршестве. Он был пятым из шести детей в семье деревенского кузнеца Андреаса Кванца и Анны Ильзе Брюманнин. В 1702 году мальчик лишился матери. Уже в 8-летнем возрасте он иногда вместе со старшим братом, а иногда вместо него участвовал в народных праздниках в близлежащих деревеньках, где, не зная музыкальной грамоты, на слух играл на «басовой скрипке», что делал с великой радостью. 

Отец  обучал его кузнечному ремеслу, которое даже перед смертью желал передать сыну по наследству. Но после его смерти в 1707 году судьба мальчика делает резкий поворот.

 Из «Жизнеописания господина Иоганна Иоахима Кванца, составленного им самим, или автобиографии придворного музыканта»:

«И только Вечное Провидение, которое всё умеет устроить лучше, чем это могут представить смертные, указало мне вскоре иной путь к моему будущему счастьqqю».

Его взял в свой дом дядя Юстус Кванц, городской музыкант из Мерзебурга. Дядя вместе с  другим родственником, органистом Иоганном Фридрихом Кизеветтером, занялся музыкальным образованием своего племянника. Но вскоре Юстус Кванц умер, а после его смерти занятия музыкой с мальчиком продолжил муж  кузины нашего героя, Иоганн Адольф Фляйшхак, у которого он несколько лет вместе с другими учениками находился в «подмастерьях». Впрочем, всем им уделялось не слишком много внимания, и они учились друг у друга, а юного Кванца выручали его природные способности, любовь к  музыке и усердие. Он осваивал скрипку, которая долгое время оставалась его основным инструментом, затем гобой и трубу и со временем, как многие городские музыканты того времени, овладел, кажется, всеми известными в то время струнными и духовыми инструментами. По его собственному признанию, он был дилетантом на каждом из них, но знание их специфики впоследствии ему пригодилось при сочинении собственной музыки, а он живо интересовался композицией,  гармонией, произведениями Телемана, Бибера, Хайнихена, Корелли и других. В те годы он сочинял небольшие пьесы, марши, танцы.

На пути в Дрезден

Капелла герцога в Мерзебурге не была многочисленной, поэтому туда часто приглашали городских музыкантов, и именно там Кванц имел возможность услышать многих превосходных заезжих инструменталистов и певцов. Жажда к совершенствованию и познанию нового влекла его в Дрезден и Берлин. В 1714 году в Мерзебурге был объявлен траур, что заставило юношу отправиться в  странствия, которые привели его сначала в Радеберг недалеко от Дрездена, где он нашёл место музыканта. Однако  вскоре ужасный пожар уничтожил весь городок. Оттуда Кванц направился  в Пирну, постепенно, на пути к Дрездену, завоёвывая известность музыканта. Одно из самых сильных  впечатлений в Пирне было  знакомство с новаторской в то время музыкой скрипичных концертов Антонио Вивальди, ноты которых он собирал и изучал.      Иногда его приглашали играть на свадьбах в Дрездене. Он объездил все близлежащие городки, возвращался в Мерзебург, получал выгодные предложения, от которых отказывался, имея лишь одно желание – попасть в Дрезден и иметь возможность слушать там хорошую музыку и хороших музыкантов. 

Наконец он дождался предложения службы городским музыкантом в Дрездене, куда он отправился в марте 1716 года! Как сообщает нам сам Кванц, именно в Дрездене  он понял, что для музыканта недостаточно простого попадания в ноты – нужны  ещё вкус и выразительность исполнения.

Дрезденский придворный оркестр Августа II Сильного (1670-1733), саксонского курфюрста и одновременно короля Польши, был тогда одним из лучших в Европе. О его утончённом исполнении Кванц пишет, что «не слышал ничего прекраснее во время всех моих будущих путешествий». Там блистали скрипачи концертмейстер оркестра Иоганн Георг Пизендель (1688-1755), Франческо Мария Верачини (1690-1768), лютнист Сильвиус Леопольд Вайс (1687-1750), гобоист Иоганн Кристиан Рихтер (1689–1744),  флейтист Пьер Габриэль Бюффарден (1689-1768), исполнитель на панталоне, инструменте, названном по его имени, Панталеон Хебенштрайт (1668-1750) и другие. Слушая этих замечательных музыкантов, он проявлял ещё большее усердие в своих занятиях любимой профессией и мечтал со временем оказаться среди них.

В 1717 году в Дрездене было запрещено исполнение светской музыки в связи со смертью матери Августа II и объявленным трёхмесячным трауром. Это подтолкнуло Кванца предпринять путешествие в Вену  через  Силезию, Моравию, Австрию, а затем через Прагу он вернулся в Дрезден. Эта поездка дала ему возможность не только увидеть новые места, но  и брать уроки фуги и контрапункта у Яна Дисмаса Зеленки (1679-1745) и Иоганна Иозефа Фукса (1660-1741).

Служба при дворе в Дрездене

Вскоре Кванц участвовал в исполнении церковной музыки на юбилей Реформации, где играл на трубе. Там его услышал придворный капельмейстер Иоганн Кристоф Шмидт и предложил ему, с позволения Августа II, обучаться на трубе с последующим приёмом на королевскую службу. Но при всём своём стремлении в придворный оркестр молодой музыкант отказался, так как не считал трубу тем инструментом, на котором возможно развить хороший вкус.

Всё же  вскоре представился счастливый случай!  В 1718 году при дворе Августа II была создана Польская капелла. Не хватало там лишь гобоиста. Пройдя все необходимые испытания и сменив скрипку на гобой, Кванц был принят на службу! С этой капеллой он отбыл в Польшу, а на следующий год вернулся в Дрезден. Это был новый этап и новые возможности в его профессиональной жизни. Однако, видимо, он страдал от сознания того, что не мог превзойти в игре как на скрипке, так и на гобое своих более опытных коллег. Именно это побудило его к серьёзным занятиям на флейте, на которой он раньше занимался лишь самостоятельно. Флейтист капеллы Фризе охотно уступил ему место, а он в течение четырёх месяцев брал уроки у Бюффардена. «Мы не играли ничего, кроме быстрых пьес, так как в этом состояла сильная сторона моего мастера».

Кванц остро ощущал недостаток произведений для немецкой флейты и тягу к композиции. Он писал пьесы для флейты, пробовал себя в написании фуг, но знаний не хватало. Так и не удалось ему договориться о занятиях со Шмидтом, который медлил с ответом. К Иоганну Давиду Хайнихену (1683–1729) он не решался обратиться из-за сложных отношений обоих капельмейстеров. Кванц самостоятельно изучал партитуры мастеров, и вскоре ему посчастливилось сблизиться с великолепным скрипачом, композитором, концертмейстером капеллы Пизенделем, который стал ему  советчиком  и хорошим другом на долгие годы. Кванц ценил его виртуозность, опыт, отличный вкус и его приверженность смешанному итальянско-французскому стилю, который впоследствии предпочитал и он сам. У Пизенделя, который постигал певческое искусство под руководством  Пистокки и игру на скрипке у Торелли,  он учился выразительному исполнению частей Adagio, а пение стало для него тем идеалом, к которому должен стремиться любой музыкант. 

В 1719 г. в Дрездене по случаю бракосочетания наследника престола Кванц впервые услышал оперу, а также приглашённых знаменитых итальянских певцов. Молодой музыкант ежегодно ездил в Польшу и снова возвращался с капеллой в Дрезден. А в 1723 г. он вместе со своими великолепными коллегами – лютнистом Вайсом и будущим капельмейстером прусского короля Грауном – отправился в Прагу: там в честь коронации  Карла VI исполнялась под открытым небом опера капельмейстера Иоганна Йозефа Фукса. Это было грандиозное событие при участии огромного количества превосходных певцов,  инструменталистов, танцоров под управлением Антонио Кальдары (1670–1736) и в присутствии автора, которого, как пишет Кванц, «несли вместе с кайзером на носилках от Вены до Праги» по причине его подагры. Из-за большого наплыва высокопоставленных особ попасть в оперу было невозможно, поэтому Кванц со спутниками нанялись музыкантами в оркестр, где он играл на гобое. После репетиций, исполнения оперы и возвращения в Дрезден молодой музыкант выступил в качестве флейтиста в Вюрцбурге перед архиепископом и его дядей, курфюрстом Майнца, и был приглашён на службу в капеллу архиепископа, но, как было уже не раз, вынужден был отклонить это приглашение.

Его ждала поездка в Польшу, где на этот раз его покровители сделали всё, чтобы, с позволения короля, осуществилось его заветное желание – посещение Италии. Туда он отправился в свите саксонского посла в Риме  графа фон Ланьяско, который предоставил своему подопечному квартиру и стол.

Италия

Выехав из Дрездена в мае 1724 г., через ряд городов они прибыли в Рим. Кванц был счастлив! Он с головой окунулся в круговорот музыкальных событий Вечного города,  посещал церкви и монастыри. В Риме он услышал ломбардские ритмы («ломбардский стиль») в музыке своего любимого композитора Вивальди, что тогда было в музыке новой модой, к которой, впрочем, ему самому пришлось привыкать. «Частое беганье из одной церкви в другую», жара и «неблагоразумное охлаждение» привели к недомоганию. Впрочем, едва оправившись, он стал посещать занятия по контрапункту у Франческо Гаспарини (1661-1727). Позже Кванц с особой теплотой писал об этом своём уже немолодом учителе и его произведениях. За полгода усердных занятий Кванц, видимо, весьма преуспел, так что его наставник счёл, что этого достаточно, но он всегда готов был прийти ему на помощь и корректировать его сочинения. Он посоветовал молодому композитору всерьёз заняться сочинением  вокальной музыки, но тот не проявил  к этому склонности.

В начале 1825 года Кванц отправляется в Неаполь, где слушает оперы разных композиторов, даёт собственные оценки певцам и оркестру, знакомится с всемирно известным кастратом Фаринелли (1705-1782), встречается с соотечественником Иоганном Адольфом Хассе (1699-1783), с которым они подружились. В Неаполе Хассе брал уроки у Алессандро Скарлатти (1660-1725), с которым Кванц просил его познакомить. Скарлатти долго отказывался, мотивируя это тем, что ненавидит духовые инструменты из-за их фальшивого звучания, но, благодаря настойчивости Хассе, встреча состоялась. Скарлатти играл на чембало, потом они играли вместе, Кванц узнал много для себя полезного. Скарлатти в результате этого общения изменил своё отношение к духовым инструментам и сочинил для него несколько сольных произведений, а затем предложил  поспособствовать ему в устройстве на службу в Португалию с большим жалованьем. Но, как это было уже не раз, Кванц предложение отклонил. Вскоре Скарлатти не стало. А пути обоих друзей – Кванца и Хассе – пересеклись позже  в Дрездене, куда последний был приглашён придворным капельмейстером. Также впоследствии он был одним из наиболее исполняемых авторов в Королевской придворной опере Берлина, основанной Фридрихом II.

Предположительно в Неаполе в 1725 г. был создан один из немногих известных портретов Кванца кисти итальянского художника Франческо Солимены (1657-1747). Он изображён с флейтой в руке,  под которой находится гобой.

Потом был снова Рим, где он успевал давать уроки на флейте. Были новые предложения службы и его отказы, посещение  многих городов Италии: Флоренции, Ливорно, Феррары, Болоньи, Венеции, Пармы, Милана, Турина, где он переслушал, наверное,   все оперы, которые там шли, знакомился с музыкантами. Каких только  знаменитых  певцов  и инструменталистов он не упомянул в своём «Жизнеописании»! И каждому он старался дать объективную оценку.

Париж и Лондон

В Венеции им было получено разрешение короля на поездку во Францию. Из Турина, который был последним городом в его поездке по Италии, летом 1726 г. он направился во Францию.

В Париже герой нашего повествования, по собственному признанию, попал «из разнообразия в однообразие». Хоть он и был уже знаком с французским стилем, ни опера с её отсутствием оригинальных мыслей, ни манера исполнения его нисколько не впечатлили. Отмечая неплохие голоса французов, он, в то же время, сетовал на неумение ими пользоваться. Только актёрская игра, по мнению Кванца, принесла славу французской опере. Положительно отзываясь о многих музыкантах, он в то же время нелестно отзывается об оркестре: «Оркестр, который из-под палки должен был сохранить порядок в предложенном такте, тогда был плохим и играл скорее на слух и по памяти, чем по нотам». С флейтистом Парижской оперы Мишелем Блаве (1700-1768) они вскоре  стали добрыми друзьями. 

За границей он проявил себя и как мастер музыкальных инструментов. Уделяя внимание энгармоническому различению звуков и будучи приверженцем нетемперированного строя, в Париже он добавил к немецкой флейте второй клапан. Его необходимость он позже, в 1752 г., объяснил в своём фундаментальном труде «Опыт наставлений в игре на флейте траверсо» (Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen). 

В начале 1727 г. его стали торопить из Дрездена с возвращением, но Кванц так сильно хотел посетить ещё и Англию, что послал королю прошение и даже готов был поехать туда без разрешения. Поэтому, не медля, отправился из Парижа в Лондон. Благодаря помощи друзей, ему удалось достать для пребывания в английской столице необходимые деньги. Конечно же, Гендель (1685-1759), его великий соотечественник,  был фигурой № 1 в музыкальной жизни Англии, а возглавляемая им Итальянская опера находилась в самом расцвете. На тот момент в Лондоне было много немецких и итальянских музыкантов. Кванц познакомился с несколькими влиятельными семействами, ему предлагали устроить бенефис и остаться в Англии навсегда, настаивал на этом и Гендель. Как это ни льстило его самолюбию – он в очередной раз отказался: считая себя слугой польского короля, он был убеждён, что именно тому надо в первую очередь представить результаты своего трёхлетнего путешествия.

Между  Саксонией и Пруссией

Летом 1727 г. через Голландию он вернулся в Дрезден. Путешествие дало ему много материала для размышлений. И хотя в каждом городе он сочинял что-то в подражание местному вкусу, он привёз немало идей и осознание необходимости формировать свой собственный стиль. В королевской капелле Дрездена он получил прибавку жалованья и окончательно оставил гобой  ради флейты, поскольку счёл, что игра на обоих инструментах несовместима с точки зрения постановки.

Зимой 1728 г.  Дрезден посетил прусский король Фридрих Вильгельм I с сыном, будущим королём Фридрихом II (1712-1786), страстным любителем флейты. Именно в саксонской столице Фридрих впервые услышал Кванца. В том же году Август II совершил ответный визит в Берлин. Кванц был в его свите. Он несколько раз выступал перед королевой-матерью, которая предложила ему стать учителем её сына. К сожалению, Кванц, будучи на службе польского короля, вынужден был отказаться. Против этого был и сам Август II, но он позволил ему бывать в Берлине 2 раза в год или даже чаще по нескольку месяцев для занятий с наследником прусского престола. Увы, увлечение кронпринца флейтой было одной из причин его конфликта с отцом, что повлекло за собой трагические события в его жизни и длительное заточение в крепости Кюстрин. А до этого Кванц был вынужден давать уроки втайне от короля Пруссии. Иногда он встречался со своим учеником на квартире его друга поручика фон Катте, который тоже играл на флейте. Многочисленные биографии Фридриха II пересказывают эпизод, когда во время занятий нагрянул король и учинил обыск. Фон Катте успел предупредить обоих и спрятаться с Кванцем и инструментами в тесной каморке, предназначенной для растопки печей. Обыск продолжался долго, потом в огонь полетели ноты, книги и красный кафтан Кванца, который в это время едва не задохнулся в тесном и жарком помещении. После этого он боялся появляться в Берлине. Впрочем, их занятия продолжались после этого недолго и возобновились лишь после возвращения Фридриха из заключения, когда Кванц стал приезжать в Руппин и Райнсберг, где будущий король чувствовал себя поистине счастливым, когда там, вдали от деспотичного отца, собиралось общество философов, поэтов, музыкантов. Разрешение Кванцу ездить в Пруссию осталось в силе и после смерти Августа II в  1733 г. 

Иногда ему приходилось выезжать также  в Байройт, где он давал уроки игры на флейте маркграфу Фридриху, супругу старшей и любимой сестры Фридриха II Вильгельмины. В 1730 г. в Париже маркграф был также учеником Мишеля Блаве.

В 1734 г. Кванц написал 6 произведений, которые он сам называет «соло». В то же время он отрицает своё авторство изданных в Голландии под его именем сонат.

26 июня 1737 г. он женился на некой вдове Анне Розине Каролине Шиндлер, урождённой Хельцель. Марпург сообщает, что она, смертельно больная, добилась от 40-летнего музыканта обещания жениться на ней. Сразу после этого она чудесным образом выздоровела. К сожалению, брак был несчастливым и бездетным, а в Берлине судачили, что фрау Кванц обходится со своим супругом весьма жёстко.

В 1739 г. Кванц сам начал изготавливать флейты для своих учеников, что стало приносить ему хорошие доходы. Позже он вносил усовершенствования для изменения высоты звучания и улучшения строя, в том числе в виде специальных колец.  

Флейты Кванца

На службе Его величества короля Пруссии

В ноябре 1741 г. во время очередной поездки в Берлин, когда Фридрих уже вступил на престол, Кванц получил от своего ученика столь выгодное предложение, что уже не смог устоять: пожизненное жалованье в 2000 талеров в год, по 100 дукатов за каждый изготовленный инструмент и отдельная плата за музыкальные композиции. Это была по тем временам невероятно огромная сумма! Надо заметить, что жалованье К.Ф.Э. Баха при дворе Фридриха II составляло 300 талеров в год.  Польский король милостиво его отпустил, и Иоганн Иоахим Кванц стал придворным музыкантом прусского монарха. 

Итак,  обязанности Кванца: создание новых произведений для короля, занятия с ним, изготовление инструментов, организация придворных концертов, иногда выступления вместе с учеником или игра в камерном оркестре. При этом он был освобождён от необходимости выступать где-либо за исключением домашних концертов во дворце. Он имел право не подчиняться ни чьим приказам, кроме королевских. И лишь у него одного из окружения монарха была привилегия критиковать Его величество! И, несмотря на все преимущества своего положения, Кванц иногда вместе с другими музыкантами сопровождал короля во время боевых походов!

В концертах камерной музыки во дворце Сан-Суси исполнялись почти исключительно произведения Кванца и его венценосного ученика, солировали тоже только они.

Как позже  писал Чарлз Бёрни (1726-1814), которому удалось в 1772 г. посетить один из концертов в Сан-Суси,

«участие г-на Кванца в исполнении концертов сегодня вечером ограничивалось тем, что движением руки он указывал темп в начале каждой части и иногда кричал «Bravo!» своему ученику-королю в конце сольных эпизодов и каденций, каковой привилегией, кажется, не пользуется  ни один другой музыкант оркестра».

Впрочем,  как сообщают некоторые биографы Фридриха II, когда в игре Его величества проявлялись какие-либо погрешности, его учитель хмыкал или начинал  покашливать. Так случилось однажды, когда  король ошибся в новом, ещё не отрепетированном произведении. После этого он обратился к концертмейстеру Францу Бенде: «Ты, пожалуй, перепиши партитуру и на этот раз вставь туда простуду Кванца!»

Из книги Фёдора Кони «История Фридриха Великого»:

«Отношения его (Фридриха II) к Кванцу и капельмейстеру Грауну не только странны, но даже забавны. Кванц был для него не учителем, а тираном. За то судьба отмщала Кванцу: он сам терпел жесточайшие мучения от жены своей, старой мегеры, которая не менее его страдала от своей любимой собачки. Знаменитый Бах, находясь однажды  в обществе артистов, предложил загадку: какой зверь страшнее всех в Пруссии? Никто не мог разрешить её. Тогда Бах сказал: «Самый страшный зверь в Пруссии – собачка г-жи Кванц. Она так страшна, что даже г-жа Кванц её боится, а г-жи Кванц боится г-н Кванц, которого, в свою очередь, боится величайший монарх Европы, Фридрих Великий».

Специально для занятий, которые проходили постоянно в музыкальных комнатах дворца, учитель и ученик совместно создали 4 тетради из 100 ежедневных упражнений под названием «Solfeggi». Но, по-видимому, Кванц научил короля и выразительности исполнения: не зря  К. Ф. Цельтер, И. Ф. Рейхардт, Ч. Бёрни отмечают особое мастерство Фридриха в исполнении медленных частей. 

Королю был посвящён трактат «Опыт наставлений в игре на флейте траверсо» (Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen) (Берлин, 1752), который  выдержал только в XVIII веке 3 издания и был переведён на многие европейские языки.  По своему значению этот фундаментальный труд  больше, чем просто пособие для флейтистов, это книга, предназначенная для любого  музыканта, стремящегося постичь стиль и правила исполнения произведений XVIII века. 

«Опыт наставлений в игре на флейте траверсо» (Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen), 1752

«Жизнеописание господина Иоганна Иоахима Кванца, составленное им самим, или автобиография придворного музыканта» автор датирует августом 1754 года. Это, пожалуй, самый ценный источник его биографических данных, хотя и при жизни, и позже о нём писали многие. В 1755 г. его автобиографию опубликовал Ф. В. Марпург (1718-1795). В 1762 г. Кванц создал второй, сокращённый вариант своего жизнеописания по просьбе знаменитого падре Мартини (1706-1784) для его  «Истории музыки» (Storia della musica). Обращался к его биографии также Фридрих Николаи (1733-1811). В 1877 г. появилась подробная биография, написанная Альбертом Кванцем.

Менее чем за год до смерти выдающегося флейтиста с ним познакомился Чарлз Бёрни, английский композитор, музыкант, историк музыки и путешественник, оставивший нам свои путевые дневники под названием «Музыкальные путешествия». Он объехал много стран и подробно описал свои впечатления от музыкальной жизни разных европейских городов и от встреч с музыкантами-исполнителями и композиторами. Он излагает и историю жизни маэстро Кванца, прибегая к его «Жизнеописанию», но также рассказывает о собственном общении с ним.

Вот каким предстаёт Кванц перед англичанином:

«Этот ветеран музыки обладает необычайным ростом… по-видимому, он чувствует себя превосходно, сохранив для человека, достигшего семидесяти шести лет необычную дозу здоровья и энергии». При встрече по просьбе Бёрни Кванц сыграл несколько собственных пьес. «Несмотря на свой преклонный возраст, он всё ещё играет быстрые части с большой точностью. Его музыка проста и естественна, но вкус его – сорокалетней давности».

Иоганн Иоахим Кванц до самой смерти находился при дворе Фридриха Великого. Когда он был уже смертельно болен, король сам заботился о нём. Кванц умер 12 июля 1773 г. в Потсдаме и два дня спустя был похоронен на кладбище у Науенских ворот. В момент смерти остался незавершённым его последний концерт для флейты. По его наброскам Фридрих сочинил последнюю часть, а когда позже произведение прозвучало в Сан-Суси, он остановил музыку на том месте, где она прервалась у автора, и тихо сказал: «Наш Кванц ушёл из мира с добрыми мыслями».

На могиле по распоряжению Фридриха была установлена скульптура работы братьев Рэнц с благодарственной надписью королевскому учителю. Кладбище закрыли в 1796 г. В 1865 г. останки были перенесены на Старое кладбище в Тельтовском предместье Потсдама. В 1994 г. памятник по причине выветривания был заменён копией.     

Надгробная скульптура и надпись на памятнике

Творческое наследие Кванца и его оценки

 Иоганн Иоахим Кванц  сочинил около 300 концертов для флейты с оркестром, более 200 сонат для флейты,  45 трио-сонат, многочисленные флейтовые соло, дуэты, трио, 9 концертов для валторны, несколько вокальных произведений. 

Его труд «Опыт наставлений в игре на флейте траверсо» (Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen) рассматривает все аспекты игры на флейте и служит для современных музыкантов ценным источником сведений об исполнительской практике той эпохи, истории инструмента, педагогике, эстетике, орнаментике, с полным основанием позволяя считать Кванца одним из самых крупных музыкальных теоретиков позднего барокко.

Упомянутое «Жизнеописание» не только пересказывает нам последовательность событий его жизни, но служит примером того, как важно в профессии музыканта любить своё дело и быть пытливым, настойчивым, трудолюбивым в стремлении к своей цели.

Его наследие – это и его флейты. По некоторым данным, он изготовил не менее 18 инструментов только  для своего венценосного  патрона, который активно принимал в этом процессе участие, давал советы и привозил разные материалы на пробу. Иногда такие инструменты дарились и таким образом оказывались среди реликвий аристократических семей.

Что касается оценок его творчества, то они не всегда совпадали, что, впрочем, не редкость.  

Вот мнение Чарлза Бёрни о Грауне и Кванце:

«Из двух любимцев его величества один – вялый, другой – часто заурядный и скучный; и тем не менее, в Берлине их имена священны, и ими клянутся чаще, чем именами Лютера и Кальвина».

Бёрни подчёркивал консерватизм концертной среды Берлина и Потсдама и архаичность музыкального языка авторов, в том числе и Кванца. Тем не менее, он был и остаётся  одним из самых ярких представителей берлинской композиторской школы XVIII в. 

Но есть  другие отзывы. К. Ф. Э. Бах:

«Кванц бесспорно был знатоком искусства и человеком, обладавшим отменным вкусом, сформировавшимся у него в продолжительных поездках по Германии, Италии, Франции, Англии и Голландии, где он слушал всех крупных музыкантов».

Не менее важно мнение немузыканта, генерала Эгмонта фон Шазо, одного из приближённых Фридриха II, который в числе прочих изображён на знаменитой картине Адольфа фон Менцеля «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»: ведь музыка создаётся не только для исполнителей, но, главным образом,   для публики, от которой чаще всего зависит успех того или иного произведения.

«Музыка этого человека была божественной, и все итальянцы соглашались с тем, что ни один композитор не превосходил Кванца, возможно, даже не равнялся ему в инструментальной композиции, особенно для флейты траверсо».

Композитор и музыкальный писатель Иоганн Фридрих Рейхардт (1752 – 1814):

«…если бы вы только слышали чарующую флейту Кванца, если бы вы видели, как – в соответствии с самой природой инструмента – он вызывал наслаждение и радость у самых невосприимчивых слушателей!»

Исследователь творчества Кванца, составитель тематического каталога его произведений  Хорст Аугсбах:

«Как композитор он был совершенно оригинальным и даже гениальным. В жанре инструментального концерта он изначально оставался верным А.Вивальди, но к концу дрезденского периода ему удалось найти свой собственный стиль. Однако композиторское наследие было абсолютно неизвестно его современникам, так как сочинения, созданные им, исчезали в нотных архивах Фридриха II, являясь собственностью монарха».

17 июля 1773 г. «Берлинская привилегированная газета» (Berlinische privilegierte Zeitung), № 85, сообщала:

«На семьдесят седьмом году жизни у него случился инсульт … Его выдающийся композиторский талант, его удачные попытки по усовершенствованию флейты, его трогательная манера игры, которую он сохранял до конца своей жизни, делают его бессмертным для всех потомков…»

В его родной деревне (Обер)Шеден  23 июня 1991 г. И. И. Кванцу установили бронзовый памятник работы скульптора Георга Арфмана. На его родине регулярно проводятся концерты  его произведений. 

Не пропадает интерес  к его книгам, которые выходят в переводах на разные языки, музыка И. И. Кванца продолжает звучать  и восхищать слушателей в разных странах. 

*На обложке: Иоганн Фридрих Герхард (1695–1748), портрет И. И. Кванца

Marina Vologdina

Wikipedia.ru | Group in VK | facebook

Marina Vologdina is a flutist, member of the Interregional Union of Concert Workers, holder of a grant from the Ministry of Culture of the Russian Federation for a series of concert lectures, author of numerous publications.

Marina Vologdina graduated from the Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpshi with honors (flute class of A. Armonas) and the State Conservatory of the Lithuanian SSR (now the Lithuanian Academy of Music and Theatre) in the flute class of prof. L. Survila and the chamber ensemble class of prof. A. Vizgirdy.

She has worked in Lithuanian and St. Petersburg orchestras, at the Chamber Ensemble Department of the Lithuanian Academy of Music and Theatre, as a flute teacher at the Children’s Music School.

Participated in several international music festivals in Lithuania, Russia, Germany, Italy, Ireland as part of orchestras, chamber ensembles of various composition and solo.

She has performed at Yusupov Palace, Vladimir Palace (House of Scientists), Menshikov Palace, M. Mussorgsky Hall of the Mariinsky Theatre, Museum-Institute of the Roerich Family, Museum-Apartment of the Samoilovs, M. Kshesinskaya Mansion, House of Kochneva, Petrikirche and other Lutheran and Catholic churches, Russian-German meeting center, the Consulate General of Lithuania in St. Petersburg and other concert venues in St. Petersburg, suburbs (Peterhof, Pushkin, Pavlovsk) and the Leningrad region, in Lithuania, Germany, Italy, Ireland, Estonia, Ukraine.

Participated in the first performance of several chamber works by composers from Lithuania (Dalia Kairaitytė, Eglė Strazdienė), Germany (Werner Rottler, including the author), Russia (Nikolai Kalinchev), USA (William Waite), Holland (Hans Henkemans), in concerts in memory of composer Werner Rottler (on his 80th birthday) in Bavaria, live on Ocean FM radio (Ireland) in a duet with a harp.

For many years she was a regular participant in the “Petersburg Evenings” and other musical events in the Yusupov Palace.

She collaborated as a flute soloist with the St. Petersburg State Philharmonic Society for Children and Youth and with the concert organization “Petersburg Concert”.

She led the author’s course of lectures “Let’s talk about music” at the “School of the Third Age”.

Author and presenter of a cycle of thematic concerts, awarded in 2017 by a grant from the Ministry of Culture of the Russian Federation.

She performed with the author’s thematic concerts within the framework of the III and IV International Festivals “Virtuosi of the Flute” at the Mariinsky Theater and the “Uniting Nations” project of the St. Petersburg Museum-Institute of the Roerichs.

Regularly, since 2016, he has been holding thematic chamber music concerts with Lithuanian musicians at the A. Pushkin Literary Museum in Vilnius, and also participates in summer concerts of “Evening Music” in Lutheran churches on the Curonian Spit (Lithuania).

Member of the Interregional Union of Concert Workers, author of publications (magazine “Musical Life”, publications of the publishing house “Composer SPb”, numerous biographical articles on the Internet resource Wikipedia).